Manifiesto

Por la necesidad de un arte políticamente incorrecto

¿Qué es lo correcto y lo incorrecto en el contexto de un arte y un artista moribundo que ha permitido que decreten su muerte, que ha callado frente a la reconfiguración del mundo post 11 de septiembre, post crisis financiera, post crisis de las ideologías, de las historias, de las creaciones? Oscar Steimberg en su artículo ” En la línea de los discursos interrumpidos”, afirma que cada tanto se quiebra la superficie de los discursos de la política y del arte y que poco tiempo después de cada una de esas disrupciones, un nuevo texto o conjunto de ellos restituye costumbres y repeticiones en la política, en el arte y en todas las formas de intercambio de poderes y discursos. ¿Es posible pensar que estemos ante el comienzo de una época de creación de nuevos textos y discursos? ¿Qué características tendrán estos textos y discursos?

Hacemos aquí un llamamiento para recuperar las raíces de la tradición antifascista que inspiró durante las décadas del 20, del 30 y del 40, a los artistas que participaron en las actividades de apoyo a  la Revolución Española y a la lucha antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Recuperemos esa  “herencia” que influyó en los artistas y los militantes de las décadas posteriores, en el  Movimiento de Teatro Independiente, en Tucumán Arde, en el Homenaje al Vietnam, en la muestra Malvenido Mister Rockefeller, en el movimiento muralista, en los espacios de resistencia durante la dictadura del 76 como el Encuentro de las Artes y Teatro Abierto, en el Frente de Artistas del MAS, Gas-tar y el Capataco, los encuentros en el parque, Arte y Parte, las Ferifiestas y la creación de Liberarte. Es posible que estemos frente a lo que Danto llama “arte después del fin del arte”. Sin embargo, Quedan pendientes algunas preguntas: ¿qué géneros y estilos se pondrán en juego en este nuevo escenario? ¿Cómo se articularan  los rasgos temáticos, retóricos y enunciativos de lo políticamente incorrecto en este nuevo escenario? ¿Se producirá una ruptura estilística? ¿Es posible entrelazar lo político ideológico , entendiendo ideologías según la definición de Eliseo Verón, en plural, como conjunto de ideas, creencias y doctrinas propias de una época, una sociedad o una clase, con el arte? ¿O acaso la separación del arte de la política no ha sido también una postura política?

Todas estas son preguntas a responder, y este blog puede servir de vehículo para abrir esta discusión. Si los artistas son libres de hacer arte en cualquier sentido que deseen, pues comencemos a reinventar un arte comprometido, un arte que pueda decir, hacer, comunicar. Con estéticas conocidas o desconocidas. Un arte que no se detenga al llegar a “su muerte”. Un arte más allá de su muerte. Bienvenidos los que crean que esos caminos puede recuperarse, recrearse o simplemente reinventarse.

Graciela Browarnik

Sobre la autora de este blog

Graciela Browarnik nació Buenos Aires en 1960. Es historiadora egresada del I.N.S.P. Joaquín V. González, cursó la licenciatura en historia en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Curso de especialización en producción de textos críticos y de difusión mediática sobre artes en el Instituto Universitario de Artes (IUNA).

Especialista en historia oral, miembro de la Asociación Internacional de Historia Oral (IOHA) y de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (AHORA), investigadora del Programa de Historia Oral del Museo Roca. Fue becaria del departamento artístico del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” durante el año 2007 y desde 2008 participa de la implementación del archivo “Subjetividad, política y oralidad”, que tiene como tema la relación entre intelectuales y política en la Argentina y Latinoamérica. Ha publicado numerosos artículos en la Argentina y el exterior, sobre las relaciones entre memoria e historia, memoria y vida cotidiana durante la dictadura militar de 1976-1983, transmisión de la moral comunista y memorias de artistas militantes del Partido Comunista argentino.

 

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19 comentarios to “Manifiesto”

  1. R. Barreiros Says:

    Creo que político, en el arte, no equivale a la inserción de lo político ideológico en su interior. Sino a una suerte de ruptura con el espíritu o estilo del arte en ese momento estilístico que lo marca primero como arte y luego como lo disonante, lo distinto que no calza “correctamente”.

    • artepoliticamenteincorrecto Says:

      Profesor Barreiros. A primera vista, me parece interesante pensar si esa ruptura del espíritu y lo político ideológico se hallan entrelazados o no.
      Pero debo pensarlo antes de responder “correctamente” a su inquietud.
      Saludos, Graciela.

  2. Arte politicamente incorrecto… hmm
    Todo es punto de vista o manera de recibir y rebotar lo que constituye nuestra humanidad… con todo lo que nos forma como seres sociales e individuales… la historia colectiva como lo vivido personal… cual es el objetivo del artista: ser… o hacer ?
    En 2009, en Francia todavia existe “arte oficial”!… cf. artìculo muy interesante (en Francés) http://www.artension.fr/AudedeKerros.pdf

  3. Mas que interesante la propuesta del blog, en el que podemos reflexionar y aprender sobre el tema. Mas aun en tiempos en los que la forma y el contenido de las cosas se confunden, o se subraya uno por encima del otro. O simplemente se cree que el arte puede desligarse de la politica, porque creer no estar haciendo politica es la forma mas ingenua y peligrosa de hacerla.

  4. R. Barreiros Says:

    Todo discurso, el del arte también, tiene un dimensión ideológica. Dado que lo ideológico esta en todo; el arte parecería ser un caso político. Lo de “incorrecto” es lo ajeno de lo cotidiano (o conocido) para un grupo…

    • artepoliticamenteincorrecto Says:

      Profesor Barreiros:
      Como persona educada en una tradición antifascista y librepensante, no puedo evitar pensar en lo que aquí se pone como “políticamente incorrecto”, como en algo “de lo más correcto”. El problema es que también es “ajeno a lo cotidiano”, como usted señala. Y si existe algún tipo de cotidianidad, es seguramente de forma subterránea.
      Esta, como todas las otras, es una idea que lanzo para que dialoguemos, discutamos, compartamos, nos equivoquemos, comencemos a empezar, y todo lo demás que salga de este humilde blog.

  5. “¿O acaso la separación del arte de la política no ha sido también una postura política?”.
    Totalmente. Y en los países más desarrollados, la decisiva ruptura de ciertas formas artísticas con la crítica social (la pintura, por ejemplo), hace que la expresión artística se vuelva escuálida aunque vendible: ¿postura política? Sí. Puro snobismo, en la mayoría de los casos, ya que en un mundo sin un verdadero caos de fondo, no puede haber pasión. Y si no hay pasión, no hay un arte verdaderamente comprometido. UN arte que muchas veces es, malamente, hijo de la necesidad.
    Entonces, qué sucede: pues que el arte “comprometido” se lleva a la calle, a la intervención urbana, quedando felizmente encorsetado en el ámbito del anonimato. Porque, al menos en Europa, es muy difícil hallar un arte comrometido en galerías. El compromiso trasunta el ámbito de la galería y se lleva a la calle, a la performance, a la fotografía, al vídeo, a la intervención urbana, al modelo anatómico sin encorsetar.
    Un saludo, desde Madrid.

    • artepoliticamenteincorrecto Says:

      Creo que la relación netre arte y política siempre ha sido complicada. El problema es cuando la vanguardia se vuelve “académica”. Es decir, si pensamos que el artista como trabajador del arte necesita vender su mercancía (por lo menos en Argentina debe hacer eso o sobrevivir por medio de otros trabajos), esa puesta en el mercado implica generalmente dejar de lado su compromiso político, o angañar al mercado de tal manera que, aún vendiendo su obra, esta no pierda su función política. Es complicado. Dejo abierto el debate…

  6. Mónica Castagnotto Says:

    llegué aquí buscando material de Ana Longoni,
    doy clases de arte latinoamericano del SXX en la UNR,
    saludos, Mónica

    • artepoliticamenteincorrecto Says:

      Qué bueno!! Espero que algo te haya servido. Todo lo que quieran subir al blog, bienvenido.
      Saludos, Graciela.

  7. Andrés Kremer Says:

    Estimados: referente a “la academia”: ella fagocita cualquier manifestación, no sólo al arte; el arte debe escapar a la academia, por lo tanto el artista no debe vivir de la misma. Lo que implica un ser más complejo, con una formación que le posibilite mercantilizar otros aspectos de su labor y mantenerse en los márgenes para una auténtica actividad creativa. El riesgo es caer en la especialización, que también corroe al arte. Un saludo muy particular para Graciela, que logra volcar su pasión en cada emprendimiento

  8. This article was very useful for a paper I am writing for my thesis.

    Thanks

    Bernice Franklin
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    Classic Tall Chestnut

  9. FABIAN SZRAJBER Says:

    FELICITACIONES por el trabajo del Dinero en Clarín.
    Tengo una investigación que permitiría hacer 200 Años de Monedas Arg.
    Los retratos, el estilo artístico, la composición metálica (aleación) son testimonios de cada etapa de la historia económica, política, etc. del país.

  10. hola!!!!!!!!!!!!! soy Patricia godoy…cumpa de la adolecencia de Gra Browwarnik !!!…quiero comunicarme…!!!

  11. Hola Graciela,

    Soy Patricia Godoy, estoy de paso por Buenos Aires, contactame.

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