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Por la necesidad de un arte políticamente incorrecto

¿Qué es lo correcto y lo incorrecto en el contexto de un arte y un artista moribundo que ha permitido que decreten su muerte, que ha callado frente a la reconfiguración del mundo post 11 de septiembre, post crisis financiera, post crisis de las ideologías, de las historias, de las creaciones? Oscar Steimberg en su artículo » En la línea de los discursos interrumpidos», afirma que cada tanto se quiebra la superficie de los discursos de la política y del arte y que poco tiempo después de cada una de esas disrupciones, un nuevo texto o conjunto de ellos restituye costumbres y repeticiones en la política, en el arte y en todas las formas de intercambio de poderes y discursos. ¿Es posible pensar que estemos ante el comienzo de una época de creación de nuevos textos y discursos? ¿Qué características tendrán estos textos y discursos?

Hacemos aquí un llamamiento para recuperar las raíces de la tradición antifascista que inspiró durante las décadas del 20, del 30 y del 40, a los artistas que participaron en las actividades de apoyo a  la Revolución Española y a la lucha antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Recuperemos esa  “herencia” que influyó en los artistas y los militantes de las décadas posteriores, en el  Movimiento de Teatro Independiente, en Tucumán Arde, en el Homenaje al Vietnam, en la muestra Malvenido Mister Rockefeller, en el movimiento muralista, en los espacios de resistencia durante la dictadura del 76 como el Encuentro de las Artes y Teatro Abierto, en el Frente de Artistas del MAS, Gas-tar y el Capataco, los encuentros en el parque, Arte y Parte, las Ferifiestas y la creación de Liberarte. Es posible que estemos frente a lo que Danto llama “arte después del fin del arte”. Sin embargo, Quedan pendientes algunas preguntas: ¿qué géneros y estilos se pondrán en juego en este nuevo escenario? ¿Cómo se articularan  los rasgos temáticos, retóricos y enunciativos de lo políticamente incorrecto en este nuevo escenario? ¿Se producirá una ruptura estilística? ¿Es posible entrelazar lo político ideológico , entendiendo ideologías según la definición de Eliseo Verón, en plural, como conjunto de ideas, creencias y doctrinas propias de una época, una sociedad o una clase, con el arte? ¿O acaso la separación del arte de la política no ha sido también una postura política?

Todas estas son preguntas a responder, y este blog puede servir de vehículo para abrir esta discusión. Si los artistas son libres de hacer arte en cualquier sentido que deseen, pues comencemos a reinventar un arte comprometido, un arte que pueda decir, hacer, comunicar. Con estéticas conocidas o desconocidas. Un arte que no se detenga al llegar a «su muerte». Un arte más allá de su muerte. Bienvenidos los que crean que esos caminos puede recuperarse, recrearse o simplemente reinventarse.

Graciela Browarnik

Sobre la autora de este blog

Graciela Browarnik nació Buenos Aires en 1960. Es historiadora egresada del I.N.S.P. Joaquín V. González, cursó la licenciatura en historia en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Curso de especialización en producción de textos críticos y de difusión mediática sobre artes en el Instituto Universitario de Artes (IUNA).

Especialista en historia oral, miembro de la Asociación Internacional de Historia Oral (IOHA) y de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (AHORA), investigadora del Programa de Historia Oral del Museo Roca. Fue becaria del departamento artístico del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” durante el año 2007 y desde 2008 participa de la implementación del archivo “Subjetividad, política y oralidad”, que tiene como tema la relación entre intelectuales y política en la Argentina y Latinoamérica. Ha publicado numerosos artículos en la Argentina y el exterior, sobre las relaciones entre memoria e historia, memoria y vida cotidiana durante la dictadura militar de 1976-1983, transmisión de la moral comunista y memorias de artistas militantes del Partido Comunista argentino.